昨晚播出的《演员请就位》中，最后一张“S卡”尘埃落定

昨晚播出的《演员请就位》中，最后一张“S卡”尘埃落定，被温峥嵘拿走。其余七位分别为任敏、何昶希、丁程鑫、施柏宇、王锵、胡杏儿，以及黄奕。

　　在上一期中，被尔冬升称赞有影后潜质的辣目洋子、演技爆发的实力派演员倪虹洁等人皆与“S卡”失之交臂，而一位演技得到导演们一致批评的何昶希，却轻轻松松得到了这张选角特权卡。“李成儒怒怼郭敬明”的话题甚嚣尘上，部分辩论圈的人甚至为李成儒出了“辩赢郭敬明”的教程。 

　　可以说，《演员请就位》第二季持续收割话题红利，这张引发综艺修罗场的罪魁祸首“S卡”，功劳不小。但也由此，节目组制定的“S卡”究竟标准在哪里，屡遭质疑。

　　有人认为是郭敬明钻了规则的空子，有人认为节目组没有提前商议好“S卡”的定义。

　　而最新一期里，郭敬明与李成儒剑拔弩张的态势暂时缓解，节目讨论重心有往演员身上偏移的迹象，被观众看好的温峥嵘顺利获得“S卡”。 

　　借此，我们有必要讨论几个问题，S卡”发给何昶希对好演员是否公平？温峥嵘能否挽回“S卡”的含金量？在综艺节目里，“S卡”是否应当有清晰的定义？它到底该如何送，又该如何拿？

　　“S卡”有问题吗

　　《演员请就位》第二季赛制为了折射现实中的演员生态，首先邀请了制作人们进行市场定级，把40位演员划分为S、A、B三个级别。第一轮表演完毕，则由导演进行评级，“S卡”的获得者有优先挑选角色的权利，B级只能被其他等级的演员指定角色。

　　制作人是市场的角度，而导演则应是艺术的角度，这也是节目根据综艺逻辑设计的视角转换，以便于“将演员放到他应该待的位置上去”，从而讲出一个个满足观众期待感的综艺故事。刚开始，并未感觉这个赛制的不妥，直至郭敬明跳出来打了观众的脸。 

　　郭敬明给了“S卡”三重定义：student、seed、special（学生、种子、特殊），解释了他发给何昶希的原因。

　　为什么郭敬明抢先一步解释，甚至搬出了自己经历的煽情故事，因为他显然明白将“S卡”发给何昶希是不会服众的，于是先发制人，堵住一部分争议。堵住了吗？显然没有。 

　　陈凯歌最开始提出了质疑，接下来上场的演员董思怡向郭敬明询问“S卡”的标准，后来又受到了李成儒等人的接连反驳。 

　　“S卡”的标准是什么这一问题由此发酵，但何昶希并非第一个有不同意见的“S卡”获得者。出演《少年的你》的施柏宇获得了赵薇的“S卡”，也被陈凯歌导演指出了台词以及表演方式不准确等意见。

　　四位导演皆有各自的审美偏好，达成审美共识很难，进而造成了郭敬明随心把“三好学生奖状颁给倒数第一名”这种情况发生。 

　　如此看来，“S卡”是否是综艺赛制的漏洞？ 

　　其实不止《演员请就位》，每一个综艺节目都有相对应的“S卡”，它们看似存在漏洞，让观众中意的选手陷入危机，甚至导致“混子”选手获得优势。与此同时，它们也形成着游戏规则里的弹性部分，负责讲故事，甚至创造剧本里的华彩部分。 

　　比如《说唱新世代》中，设置了一种“哔特币”的虚拟货币以完成日常消耗，除了舞台的淘汰规则，“哔特币”的多少也决定着选手的去留。

　　但“哔特币”到底怎么获得，节目很随性，黄子韬临时打赌打输了送出一堆“哔特币”，B-box赢了也能获得“哔特币”，篮球赛打赢的一方又得到了导演送出的“哔特币”……而期间缺少“哔特币”的人，也能得到其他Rapper们的慷慨解囊，赛程过半无一人因“哔特币”花没了而被淘汰。 

　　“哔特币”的设计有漏洞吗？当然有。但不可否认的是，它确实贡献了无数搞笑名场面，而且为很多缺乏舞台经验的Rapper提供了施展才华的机会。 

　　还有很多例子：《中国有嘻哈》里导师和选手隔着大门互选的设计，也会流失很多实力不错的选手，但戏剧性也会更强；《演员请就位》中温峥嵘曾跃跃欲试想选男性角色，这就是摸到了赛制上的灵动之处；《创造营2020》中导师替学员选歌的过程虽然更加干脆明确，但也因缺少赛制弹性，使得节目无聊了太多，学员的性格也被掩盖。

　　因此，类似“S卡”这种定义不清晰的“漏洞”，反而是很多综艺节目特意设定的暗门。《演员请就位》虽说是演技竞技类综艺，但归根结底，它同样是一个生存游戏，而“演技”只是其中的某一个通行证。 

　　综艺不是学校，一个从第一名到倒数第一名按部就班排排坐的节目，失去了观众的热情，对那些需要市场关注的好演员，又能起到什么作用呢？ 

　　陈凯歌说郭敬明给何昶希的这张“S卡”是surprise，但每个综艺节目中“S卡”的设定恰恰是为了“surprise”的结果，意外与惊喜兼而有之。

　　当然，《演员请就位》中“S卡”应该设置得更加圆融一些，比如两位导演投票才能送出一张“S卡”，甚至点评嘉宾手握否决权，可以消掉一张导演投票等，更加丰富的赛制。如此，在可以有大把探讨以及辩论的空间的基础上，不至于出现根本无法自圆其说的人选，以及令观众困惑、令演员摇摆的无奈结果。 

　　不过，一个完整的综艺编剧链条为“前期挖坑，中期补窟窿，后期再衔接”三个部分。正是由于上一期节目内容导致“S卡”含金量下降，《演员请就位》这档节目的意义遭到质疑，也就有了这一期的“找补”。 

　　市场评级倒数第一的童星曹骏，向导演提出了自己到底还适不适合做演员这个问题。陈凯歌回应道，“我们只是遵守这个游戏规则，但并不意味着我们真的看重它”，对“S卡”进行了解构。

　　《演员请就位》成功了吗？

　　如此看来，“S卡”所带有的赛制弹性的部分成功调动了话题，郭敬明成了助推戏剧性的关键人物，陈凯歌也对市场等级评定有了新的解读。那么《演员请就位》就成功了吗？ 

　　不然。 

　　其实综艺负责造梦，更得见众生。 

　　观众的视角是由影像镜头提供的，镜头应当充满善意，而非制造事端。节目需要将自身的价值观渗透到每个操作环节里，在价值内核里讲一个好故事，而不是先摆出来一个“哗众”的故事，再让观众从中提炼价值。否则，会一步步失去节目的观众缘与生命力。

　　怎样的赛制才算是好赛制？答案有千百种，反正不是最公平的那一种，我们也知道无法做到尽如人意的公平。但节目的诉求与价值观必须有不可违背的原则，这样在赛制设定的过程中，起码有追求公平的商讨空间。类似“找存在感”的撒泼行为，节目中应当有可对抗的规则设定。 

　　第二期的高热度，最终引向的都是郭敬明本人。而在节目里那么多位表演者中，你能瞬间想起谁？谁贡献了让你印象深刻的演技爆发的片段？即便是获得了“S卡”的何昶希，你还记得他长什么样子吗？ 

　　一个演技竞技类综艺，演员不能成为话题的赢家，又不能因专业素养获得任何优势，节目就是失败的。

　　《演员请就位》的镜头对准了“中年女演员无市场”“如何吵赢郭敬明”“爱豆演技公开处刑”等舆论话题。大部分演员在节目中，还是黑历史演员、过气演员、流量爱豆等一系列符号。 

　　节目虽试图模拟真实行业生态中的抢角与竞演，但尚未见众生。 

　　当然，《演员请就位》也进行了一些努力，比如正片之余，播出了一档《角》的谈话节目，让观众得以窥见演员的真实内心。 

　　且在第三期中，出演《我是路人甲》的孙千与张海宇，以自然松弛、层次丰富的表演获得了导演们的一致称赞；曹骏、王莎莎、李智楠等成名早、戏龄长，却失去市场的演员也再次有了表演机会。第三期重置综艺叙事逻辑，焦点向演员本身偏移。

　　除此之外，那些演技出众也拿不到应得的“S卡”的演员，就只能受限于赛制处于劣势吗？ 

　　《奇葩说》的辩手杨奇函曾说，“综艺，纷繁复杂为综，出类拔萃为艺”。意思就是能在纷繁复杂的环境里依然保持出类拔萃，那大概就是综艺节目的“天选之子”。 

　　演技稚嫩的演员，除了努力提升磨炼演技之外，也应把握住综艺的独特场域，呈现自身独有的“角色感”，这亦是塑造角色的潜力之一。没有灵魂、怕出差错的乖演员，是抓不住镜头的。 

　　演技过硬的演员不要担心遭遇“地狱模式”的综艺剧本，往往落至谷底，才能凭借实力赢得转机。毕竟，现实中确实会存在如郭敬明这样为好演员制造恶劣环境的从业者，当观众发觉让好演员留住他最想得到的角色，原来如此不易，才会对他们更加珍惜。 

　　而“S卡”最终的定义是什么？它还能不能发挥价值？答案其实掌握在每个观众手中。